Muy destacada ha sido la participación del Ensamble de Percusión del Conservatorio de Música Simón Bolívar, en el Teatro Nacional del país centroamericano durante la primera edición del Festival Internacional de Percusión.

Con un sentimiento a flor de piel y una increíble energía el Ensamble de Percusión del Conservatorio de Música Simón Bolívar, puso a vibrar a la audiencia que asistió al Teatro Nacional de Costa Rica este jueves por la noche, cuando de manera impecable interpretaron obras de distintos géneros escritas para este tipo de ensambles. El repertorio seleccionado para la ocasión estuvo compuesto por Gainsborough de Thomas Gauger, La Muerte del Ángel de Astor Piazzolla, Brazileira de Darius Milhaud. También se interpretó el merengue caraqueño Vaäre de Aquiles Hernández, con una estructura rítmica de 5/8 que a los “ticos” les impresionó de manera particular.

Posteriormente, al finalizar el Curruchá de Juan Bautista Plaza -arreglado especialmente por Raimundo Pineda para esta ocasión-, el público se levantó de sus asientos cuando se apagaron las luces y al encenderlas nuevamente, los integrantes del ensamble estaban trajeados sorpresivamente con la chaqueta tricolor comenzando a tocar una batería de culo e´puya que arrancó inmediatamente los aplausos de los espectadores, para continuar luego con la Fuga con Pajarillo del maestro Aldemaro Romero, teniendo como sorpresa un contrapunteo entre dos maracas tocadas magistralmente por Jair Acosta y Yilmer Vivas, el cual volvió a arrancar los aplausos de la sala. El concierto prosiguió con Pire, una pieza de Roland Vázquez, para culminar con un songo aliñado a lo venezolano que puso a bailar a la audiencia, quien premió con fuertes vítores y aplausos a la agrupación venezolana, haciéndola salir tres veces al escenario. En retribución, el Ensamble de Percusión Simón Bolívar interpretó El Diablo Suelto de Heraclio Fernández.

Clase magistral en la UNED

La tarde del miércoles 27 se llevaron a cabo en el Paraninfo de la Universidad Estatal a Distancia de Costa Rica (UNED), clases magistrales dentro del marco del I Festival Internacional de Ensambles de Percusión de Costa Rica. La primera de estas clases estuvo a cargo del maestro Fernando Meza director del Ensamble de Percusión de la Universidad de Minnesota, quien habló sobre técnica de redoblante en la orquesta. Luego Robert Houpe integrante del Ensamble de la Universidad del Norte de Illinois, conversó sobre la música del compositor y arquitecto francés de origen griego Iannis Xenakis y su obra para percusión Octopus; prosiguió la jornada con el también integrante de la Universidad de Illinois Gregory Beyer, quien compartió con los asistentes parte de una extensa y profunda investigación de su trabajo de doctorado sobre el berimbau brasileño. El maestro Robert Chappel, director del Ensamble de Illinois, hizo una exposición sobre la tabla hindú y la aplicación de sus ritmos y métrica en la música occidental. Continuó Jair Acosta integrante del Ensamble de Percusión del Conservatorio de Música Simón Bolívar, quien expuso el tema de las maracas criollas venezolanas y sus ritmos, interpretando acompañado al cuatro por Yilmer Vivas, los géneros pasaje, vals caraqueño, gaita zuliana, merengue y joropo llanero. El maestro Andrés Briceño, por su parte, se refirió a los tambores culo e´ puya y con la participación de Víctor Villarroel y el profesor Ricardo Alvarado, expusieron y explicaron los ritmos afro venezolanos. Finalmente, Briceño ofreció a los presentes una muestra de su trabajo pionero, basado en la incorporación de dichos ritmos a la batería. Con magistral dominio, hizo gala de cadencias, colores y texturas como la de los tambores chimbangeles (gaita tambora, golpe de misericordia y golpe de chocho, entre otros), sangueo, caraballeda y san millán, para culminar con una tonada de culo e´ puya, momento en el que los presentes se incorporaron cantando los coros correspondientes a dicho golpe de tambor.